《修女传》由四度夺得奥斯卡金像奖的导演弗雷德·金尼曼执导，是奥黛莉·赫本的代表作之一，曾荣膺奥斯卡最佳影片等八项提名。

安妮·海瑟薇饰演的年轻女子因为弟弟的意外而回到纽约担负起照顾他的责任。不料却和弟弟最喜欢的音乐人之间发展出一段情缘。本片集合了爱情、音乐等年轻人喜闻乐见的元素，是一部偏文艺向的爱情片。

主人公以前是一名毒贩，他原本想就此改邪归正，却碰巧发现一个地方藏匿着大量被盗毒品。这让打算洗手不干的他左右为难，在随后的调查过程中，他发现所有线索都证明该毒品与一个名叫卡斯的家庭主妇有关……

　　《营救徐九》讲述了律师沈忆秋的女儿果果突然被绑架了，绑匪要求她救出一名杀人犯徐九。为了救回女儿，沈忆秋接下了徐九的案子，沈忆秋和警长钱涛找到了徐九的时间证人小九红，结果发现小九红已经死了。

穷小子孟浩和雅如相爱后，立志用三年之间攒钱买车，可是，雅如却意外地从孟浩的世界里消失，虽然经历失恋之痛，但孟浩仍未爱坚守七年，终于，在他33岁时，有一次和雅如相遇……

罗伊（罗伯特·雷德福 Robert Redford 饰）在幼年时期便已经展现出了杰出的棒球天赋，在父亲的精心栽培之下，罗伊的球技飞速的提升着。在罗伊十九岁那一年，父亲去世了，悲伤和痛苦之中，罗伊挥别了女友爱丽丝（格伦·克洛斯 Glenn Close 饰），决定前往芝加哥开辟属于自己的新天地。在芝加哥，罗伊遇见了当时非常有名的击球手帕里斯，两人之间展开了一场较量，罗伊获得了最终的胜利。然而好景不长，一场意外的枪击让罗伊渐渐远离了赛场，并最终成为了一支垃圾球队中的一员。当女友爱丽丝带着他们的儿子再度回到罗伊身旁时，罗伊找到了重振旗鼓的动力。

弗兰克·马格纳是一位年轻的警察，他的被分在了巴黎第36分局。他接手的第一个案件是关于一个年轻女孩的谋杀案，他的工作就是把案件的所有线索连接起来，但是人手不足以及官僚主义作风等原因让这个案件毫无进展。8年来，弗兰克·马格纳一直痴迷这项调查，并跟踪杀人凶手的足迹，但是十多年过去了，受害者不断增多，案件脉络却越来越模糊。
随着10年里的潜伏调查，弗兰克·马格纳凭借认真以及热情调查让这起案件成为法国警方有史以来最受关注的案件之一，并称为著名的“巴黎东部杀手，乔治·盖伊案”

在圣诞假期，Ah Cy 给孩子 Ege s t 电动 s 神奇 t 柱 s 为我 d 成员和一个 b lu g 便便 Sha 赚取 t e Mea 人 g of f 到 r 家庭想法 t e 圣诞精神。

本片为程刚导演、辛汉白编剧，可谓早期的「监狱风云」。故事描述，香港在1953至1955年，曾被警方称为最黑暗的时期，那时候罪恶泛滥，百弊丛生，一日可发生三十二宗惊人案件，而犯罪份子有百分之四十是积犯；英廷特派专员来港调查监狱的措施，发现狱中不良份子，滥用权力，公报私仇，歪曲政府的监狱制度，造成犯人越变越黑，监狱变成地狱。影片主角江才（刘永）因不甘受探长侮辱，结果被控妨碍公务，判刑一年零八个月……

本部影片重新谱写经典之作《欧律狄刻》，演绎了一出“戏中戏”的好戏。编著《欧律狄刻》的剧作家安托万（德尼·波达利德斯 Denis Podalydès饰）过世，召集了多年前曾出演过不同版本《欧律狄克》的老友到家中重聚。生前，他录制了一段声明，让这些好友欣赏一部由年轻人重新排演的《欧律狄克》。众人在观影中，不禁想起当年出演此剧时的情景。安托万在大家的感动中现身，可好戏还在后头，“你们见到的还不算什么”。本片改编自法国著名剧作家让·阿努伊的希腊神话题材戏剧《欧律狄刻》，将耳熟能详的经典爱情故事搬上现代舞台，赋予全新剧情，向原作致敬。影片更启用阿伦·雷乃御用班底，曾和雷乃在《疯草》一片中有过合作的编剧洛朗·埃尔比埃与雷乃一同完成了影片剧本的改写工作，女演员萨宾·阿泽玛更是与导演合作九次之多。91岁高龄的雷乃宝刀未老，携新作征战戛纳，入围第65届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖。

蜥蜴人老板卢舍的女神大明星吴雨欣来到末栈，伊一看见了吴雨欣头上的弹幕。晚上吴雨欣的哭声吵醒了伊一，伊一来看她，她把伊一带进屋子里脱光了衣服，伊一发现此时吴雨欣头上的弹幕消失了。原来吴雨欣以前为了出名，喝了双胞胎给的汽水，从此后自己的生活被直播，头上出现了弹幕，只有自己脱光了，弹幕才会消失。

　两位现代独立女性的浮世绘：一位女导演和一位正在为她处女作冲刺的女演员。两人强大的魅力和共同的欲望，一起被吸入五光十色的电影世界。她们之间的激情创造了一段迷人的亲密关系。但随着时间的推移，关系从迷恋转向感性，从温柔转向日常。虽然他们从来都不想成为一对传统伴侣，Eva和Candela能否抵挡时间对情感不可避免的捉弄？此片为西班牙新锐女导演Ruth Caudeli的首部长片，描绘女女爱恋情欲十分细腻，丝丝入扣。她目前也在哥伦比亚的Jorge Tadeo Lozano大学教授表演。曾执导剧场和网络电视剧，已经编导三部短片，参加过50多个国际影展。

本片据真实历史背景，以现代青年小草寻找奶奶的初恋为引子，讲述了来自上海名门的林清涟投奔新四军，与当地民兵李长胜在战场上相遇，又因战争而最终分离的爱情故事。

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这是一部向电影致敬的电影。一列火车轰隆隆地穿过隧道，海鸥在水面上尖叫。空荡荡的车站，荒凉的港口，灰色小镇里两个孤独的灵魂。他是一名火车司机，她卖渡船票。他每天都在火车上看到她，暗恋着她。雅典还有爱情的希望吗？《永恒》开头美丽的城市画面表明雅典是一座垂死的城市，因缺乏爱情而备受折磨。科斯塔斯和安娜就住在这里，他们沉浸在孤独的节奏中。他们甚至似乎对此感到满意。科斯塔斯是一名工程师，安娜卖渡船票。玛格丽塔·曼达想拍一部关于沉默的电影。“在电影再次寻找其独特性的核心时，我觉得有必要回归本质。回到火车，回到声音本身就是音乐，回到创造观看空间的静止摄像机。” 《永恒》并没有展示与故事相辅相成的图像，而是让你在图像中发现故事。沉默和孤独并不是最终的目的地。曼达并没有让科斯塔斯和安娜安宁。当坏消息让科斯塔斯的生活天翻地覆时，他决定为生存和爱的权利而战。他从安娜那里买了一张船票。

一名单亲妈妈（塔拉吉·P·汉森 Taraji P. Henson 饰）过着困顿的日子，生活混乱失序，甚至无意间成为罪案嫌疑犯。她本就对人性失望，而现在要想脱离困境，唯一的转机却是要对身边的人付出信任。

作为一部公益电影，它在关注农村留守儿童的同时，第一次把视觉转向那些虽身在城市，物质生活充裕，但较少得到父母关心照顾的儿童，呼吁社会给予关注。

在好友的除夕晚会上 加里拼命想激发前女友的兴趣 不让朋友们让他难堪 结果却收到了毁灭性的消息

二次大战前夕，英国军官桑迪克（Walter Pidgeon 饰）潜伏希特勒的山中庄园行刺未果被捕，由于拒不承认自己受英国政府指使，桑迪克受尽折磨后被德军推下山崖。大难不死的桑迪克乘船回到英国，同时德国方面派出假扮桑迪克的军官与众眼线在全城追索他，德国政府亦向英国施压。桑迪克在险象环生的亡命途中结识开朗直接的姑娘杰瑞（Joan Bennett 饰），后者被他吸引，并竭尽所能为他提供了帮助。桑迪克与杰瑞度过了一段短暂的纯真时光，然而危机四伏的情势下他并不能给予对方更多的幸福。德国人很快找到了桑迪克的藏身之处，并掳走了杰瑞，这让桑迪克面临的形势恶劣到了极点。

杰克（艾沃·皮茨克 Ivo Pietzcker 饰）跟弟弟一起和母亲过着相依为命的生活，杰克的母亲是一个极为不负责任的女人，白天工作结束后，她便乔装打扮外出找乐子，照顾弟弟的全部责任就落在了杰克一人的身上。杰克对母亲身边经常更换的男友抱有强烈的敌意，母子之间的感情因此十分脆弱。某日，杰克的弟弟不幸被烫伤，社会福利机构勒令母亲必须将两个孩子之一送往福利院，母亲选择了杰克。在福利院里，杰克日日夜夜的思念担心着母亲和弟弟，终于，逃跑成功的他返回家中，却发现母亲丢下了弟弟不知所踪。带着弟弟，杰克踏上了充满了危险和未知的寻母之旅。

史上最高雪域影片、深入探索西藏秘密、全景展示西藏人文

这个故事关乎于孩子眼中清澈美好的世界，关乎于成人的一切对于一个单纯的孩子世界以及人生观的冲击，关乎于一个懵懂少年内心成长的心路历程……金钱、暧昧、欲望、欺骗，这些在成人看来似乎正常到无可厚非，可是这些却吞噬着孩子对美好世界的认知和看法……

　阿杰 (林利) 因贪污而被判入狱，对一切人和事都感陌生，幸刚入狱，便得老监犯文长 (吴孟达) 照顾，他想帮杰在狱中免被欺负，但杰不理，杰刚入仓第一天便得罪了狱中恶人九叔 (关海山) ，被打成重伤。他被打後也不敢出声，因此免於再被重伤。但由於他不依监房习惯埋堆，使他在狱中孤立，虽有文长照顾他，仍不时被打欺负。在一次与人打斗後，九叔却忽然帮他出面，之後他决定成为文长手下。刘姑娘在狱中教堂宣道，文长却输赌她的内裤是甚麼颜色，刘姑娘发现此事，揭起裙子大发雷霆，指自己入过女童院又当过娼妓，恨各人戏弄她，将各人赶走。文长因为输赌输了给威哥 (李兆基) ，要赔烟给阿威，各人外出工作时，乘乱外出赌钱买烟，却因为钟坏了，迟了回工地，累及同仓囚犯全被严查。此事连累阿杰亦被锁入水饭房，连其母给他的钱亦被惩教员拿走。文长与杰因为连累他人被查，每人要捱打一场，文长受不住，阿杰主动代他捱了多拳。二人关系愈见良好。阿杰因见某囚犯的女友舍他而去，囚犯当场吞铁钉自杀，阿杰因而对自己的女友 (吴咏红) 亦失去信心。之後他又收到其母的死讯，更令他伤心欲绝。文长更突被控谋杀，原来他以为顶替的打劫案，改控谋杀，文长突然变成杀人犯，大受打击，几乎陷入疯狂。後来九叔与阿杰同时出册，囚犯们欢送他们，场面感动。阿杰甫出狱，见女友到场迎接他，不禁大喜。

　　A young woman is driven to the unthinkable by her desperate desire to have a child in Simon Stone’s radical production of Lorca’s achingly powerful masterpiece.