这部权威纪录片剧集分为四个部分，讲述了这位有史以来最成功的英国独唱艺术家的故事，而今年也恰逢他单飞 25 周年纪念。剧中包含时间跨度 30 年、长达数百小时私密、未曾曝光过的关于罗比的独家资料，并由广受赞誉的电影制作团队执导，其中包括阿斯弗·卡帕迪尔（担任监制）；这部定义文化的剧集首开先河，探究当年那些劲爆头条新闻背后真实的人物。

在动荡的时代，1971年是音乐创新与重生的一年。在当时政治和文化动荡的推动下，新生代人才如雨后春笋般涌现，明星们达到了新的高度，音乐的边界也得到了前所未有的拓展。敬请观看《1971：音乐改变一切的一年》，该片将于5月21日登陆Apple TV+。这部八集纪录片将带您回顾那些最具原创精神的艺术家和歌曲的诞生，即使在50年后我们仍然会聆听这些歌曲，其中包括滚石乐队、艾瑞莎·弗兰克林、鲍勃·马利、马文·盖伊、谁人乐队、琼尼·米切尔、卢·里德等人从未公开的片段。

这部单集纪录片回顾了电影界最受追捧和极具开创性的作曲家汉斯·季默的人生旅程。在四十年光辉的职业生涯中，他重新定义了电影配乐，向新一代观众展现了管弦乐所演绎出的无与伦比的戏剧性。灵感涌现之时，汉斯·季默轻按几个和弦，就能为电影增添与众不同的氛围感，彰显角色的性格特征。片中重温了汉斯·季默一些最受欢迎的标志性电影音乐作品，配合多位与他合作过的好莱坞顶尖人物访谈，讲述了他在同年播出的纪录片《冰冻星球II》以及众多其它作品中，极具里程碑意义的配乐创作过程。

影片聚焦于“伴奏者”——一些史上最伟大艺术家背后的音乐家——鲜为人知的故事。这些伴奏者是那些被遗忘的“雇佣兵”，他们改变了音乐史。影片采访了米克·贾格尔、比利·乔尔和基思·理查兹，带领观众穿越20世纪60年代至今，一路走来，见证了王子、大卫·鲍伊、滚石乐队和碧昂丝等世界巨星的风采。

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20世纪60年代末，充满和平与爱的十年在暴乱、暗杀和永无休止的战争中破碎。滚石乐队成为这个新时代的代言人，却在阿尔塔蒙特音乐节上以悲惨的结局收场。

自 2000 年由 Bad Seeds 原成员 Mick Harvey 创作的《Chopper》以来，安德鲁·多米尼克 (Andrew Dominik) 的职业生涯就与尼克·凯夫 (Nick Cave) 产生了交集。七年后，凯夫在另一位乐队成员沃伦·埃利斯的协助下，为《神枪手之死》创作了音乐。这段长达十年的友谊和伙伴关系的下一步是 2016 年的电影《再一次感受》，凯夫选择在这部电影中展示他的专辑《Skeleton Tree》，在儿子去世后，他退出了所有宣传巡演和采访。

1996 年 8 月 10 日和 11 日，25 万名年轻音乐迷齐聚内布沃斯公园，观看绿洲乐队两场破纪录、定义时代的演出。这两场具有里程碑意义的音乐会门票在不到一天内就销售一空，超过 2% 的英国人口试图购买门票。当时，英国正从十年的经济衰退中缓慢复苏。人们对艺术和文化的信心高涨，迎来了“酷不列颠尼亚”，绿洲乐队的迅速崛起反映了这个国家新发现的信念和自信。内布沃斯音乐会从头到尾都排满了经典曲目，包括《香槟超新星》、《奇幻墙》和《别回头愤怒》，既是乐队成功的巅峰，也是一代人的聚会里程碑。1996 年绿洲内布沃斯音乐会讲述了那个周末的故事，以及绿洲乐队和他们的歌迷之间的特殊关系，正是这种关系让这一切成为可能。影片以现场乐迷的视角讲述，并附加了对乐队和音乐会组织者的采访。影片由杰克·斯科特执导，取材于丰富的音乐会片段和从未公开的独家镜头，以欢快而又不时感人的电影形式，致敬过去25年来最重要的音乐会之一。

贝弗莉·格伦-科普兰是一位痴迷科幻、近乎与世隔绝的女性，她于1986年在安大略省亨茨维尔创作并自行发行了《键盘幻想曲》。这盘磁带是在雅达利电脑驱动的家庭录音室录制的，收录了七首奇特的民谣与电子乐融合的曲目，这种音乐远超其时代。三十年后，这位音乐家——如今的格伦·科普兰——开始收到来自世界各地的电子邮件，感谢他最近发现的音乐。在日本一位稀有唱片收藏家的赞助下，《键盘幻想曲》得以重新发行，随后Four Tet、Caribou等乐队也纷纷演奏，这首音乐终于在两代人之后找到了自己的听众。 《键盘幻想：贝弗利·格伦-科普兰的故事》讲述了这位神秘音乐家兼歌手穿越时空的故事，他终于回到现实，在74岁高龄开启了自己的首次国际巡演。影片捕捉了贝弗利五十年来不懈的音乐创作，以及性别和性取向的变迁，并以深刻的社会变革为背景，歌颂了变幻莫测的生命节奏。这首摇篮曲，抚慰着那些在世间苦苦挣扎、难以找到归属感的灵魂。

　比莉·霍利戴是有史以来最伟大的歌手之一，她受到广大白人听众的喜爱，但又因她是黑人而备受争议。她是一位受剥削的艺术家和一名暴力的瘾君子，但她也是一位忠实的朋友和一个怀恨在心的情人，同时她还是一个不唱布鲁斯的布鲁斯歌手。当她演唱开创性的抗议歌曲《奇异果》时，她就成了众矢之的。她对自己生活的神秘描述是半真半假和即兴形式的结合。1971年开始，记者琳达·库尔用了8年的时间，通过大量采访，记录了这位标志性歌手短暂而动荡的生活。然而，这本书一直都没有真正写完，采访的录音也一直被深藏——直到今天。

影片讲述了一个关于苏格兰抒情诗人柯林斯的令人难以置信的故事。中风后的柯林斯身体上的部分器官开始不受控制，他的大脑也变得混混沌沌，使得他原本的构思和想法也消失了。作为一名享誉国际的抒情诗人，现在的他失去了所有的语言能力，他只能说两个短语：“无限可能”和“格蕾丝·麦克斯韦”。但是他的妻子并没有放弃他，她下定决心要帮助自己的丈夫重新回到他原本的生活中去。于是他们开启了一段非凡的旅程，格蕾丝将他从死亡的边缘拉回来，重新拥有了语言、音乐、生活和爱。在妻子的帮助下，柯林斯也在试图开启他过去的故事。当然，这并不仅仅是一个关于排除万难取得胜利的故事，这也是一个关于爱，关于重新开启生命之旅的庆祝，是关于爱、音乐和语言所创造的生活奇迹的欢呼。

这部影片历时四年拍摄，由屡获殊荣的导演菲尔·格拉布斯基执导，讲述了世界最伟大的钢琴家之一莱夫·奥韦·安兹涅斯在一系列全球范围内的演出中，试图诠释钢琴史上最伟大的作品之一——贝多芬的五部钢琴协奏曲。然而，《协奏曲》不仅仅是一位著名音乐家巡演的肖像，更是对路德维希·凡·贝多芬人生的探索，这五部杰作正是对他人生的展现。作曲家与他所处世界的关系，与钢琴家与管弦乐队在协奏曲中的关系相映成趣。影片力求以一种前所未有的方式展现贝多芬，并见证了这部日益被视为对这五部伟大作品最伟大诠释之一的作品。

本期“经典专辑”系列回顾了卢·里德（Lou Reed）开创性的华丽摇滚个人专辑《Transformer》的制作过程。专辑中，里德显得轻松自在（尽管魅力远不如1972年时），仿佛正享受着人生的美好时光，他回忆往事，并逐一挑选曲目，以展现这张专辑的创作过程。贝斯手赫比·弗劳尔斯（Herbie Flowers）演示了他如何录制《Walk on the Wild Side》中那段摇摆而又极其引人入胜的贝斯riff。联合制作人大卫·鲍伊（David Bowie）也短暂亮相，里德的许多同辈和同行音乐家也纷纷亮相。许多人都对专辑中的曲目，尤其是《Vicious》和《Perfect Day》感到欣喜，因为它们听起来和录制时一样新鲜，如同初见一般。DVD附赠的采访内容还包括里德关于他初次邂逅安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的精彩故事——当时他和地下丝绒乐队（Velvet Underground）正在一家破旧的乡村咖啡馆演出，却被一些醉酒的水手袭击，原因是他们的一首歌冒犯了他们。——安妮·赫尔利（Anne Hurley）

这部纪录片讲述了历史上最具创新精神的吉他手之一杰夫·贝克的人生和音乐演变历程。影片涵盖了他的早期经历、在 Yardbirds 和 Jeff Beck 乐队的职业生涯，以及他数十年来的创作。影片还采访了吉米·佩奇、大卫·吉尔摩、罗德·斯图尔特、罗恩·伍德、Slash 和乔·佩里等偶像级人物。

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《格拉斯顿伯里电影》是一部 1996 年关于格拉斯顿伯里音乐节的纪录片，由威廉·比顿、罗宾·马奥尼和马修·索尔克尔德制作和导演。

本片是著名电影制片人丹尼.加西亚的新作。加西亚探索了布莱恩.琼斯和滚石乐队的崛起，以及琼斯的早逝，描绘了一幅关于这位注定要走向毁灭的流行歌星的有趣而富有启发性的画面。刘易斯·布莱恩·霍普金·琼斯(1942年2月28日- 1969年7月3日)，英国多乐器演奏家、歌手和词曲作者，以滚石乐队的创始人和最初的队长而闻名，琼斯最初是一名吉他手，后来在滚石唱片和演出中担任伴奏，并演奏了各种各样的乐器。

朋克偶像、X-Ray Spex 乐队主唱 Poly Styrene 的去世让她的女儿踏上了环游世界的旅程，并通过她母亲的档案来调解她们紧张的关系。

　哈里·斯泰尔斯 (Harry Styles) 知道如何穿搭好衣服。无论你想象他在 2014 年左右从头到脚穿着 Saint Laurent，我们都在谈论紧身牛仔裤、切尔西靴、头巾和剪裁羊毛大衣。或者 2021 年 MET Gala 上从头到脚的 Gucci 造型证明了斯泰尔斯在未来许多年里都赢得了他的姓氏。那是因为他知道什么是风格：围绕一堆基本款搭配衣柜，然后再添加一些点睛之笔。他的服装总能给人灵感，无论是天鹅绒双层西装、柔和色调的喇叭裤还是荷叶边衬衫。从猫王到大卫·鲍伊，音乐家都具有体现和传达时代精神的独特能力。十几岁时，斯泰尔斯就展现出十年后成长为一名艺术家的潜力：他不惧表达自我，似乎拒绝传统的男性气质束缚，并学会真诚地与粉丝沟通。他的真实性以及他的才华使他成为本世纪最具代表性的艺术家之一。

1970年，披头士乐队再也没有录制一首歌，乐队的成员只是分开后，独自忙着自己的事情，列侬和小野洋子为自己的乐队操劳，麦卡特尼准备自己的第一张个人专辑，哈里森和其他乐队一起做巡回演出，斯塔尔则在拍摄电影，仅仅在一些公开露面的时候聚在一起，并且形式上否认有关解散的传闻。整个世界都没有真正意识到这支正处事业颠峰的伟大乐队即将解散。1970年春天，由于需要再进行混音制作的1969年初录制的单曲加工制作完成，并且作为电影原声《Let It Be》正式面世。这部电影就是披头士乐队当年灌制《Let It Be》唱片的同名记录电影。太多的故事关于这四个人，更多音乐关于这团体，虽然已经解散将近40年，的确，本片如果对The Beatles没兴趣的观众观看，必定觉得无聊乏味，没有剧情和计画性的安排，唯有电影很单纯描述着The Beatles当年练团录音的实况，没有过多的主观纪录策划，但相信让The Beatles迷观看，处处都是惊喜，一个眼神一个停顿，都是让人猜测奇妙的人与人间的化学变化。

这部电影跟随作曲家兼表演者马克斯·里希特 (Max Richter) 的脚步，对他广受好评的长达八小时的作品《睡眠》进行了一场雄心勃勃的表演。这部电影深入探究了这位艺术家的生活和创作过程，超越了作品本身，探索了他的遗产。马克斯·里希特的个人反思，以及他长期的创意合作伙伴、BAFTA 获奖电影制作人 Yulia Mahr（《睡眠》的联合设计者）的视觉档案，帮助构建了这幅亲密的肖像，同时还阐明了作品背后的科学和故事。

这部电影跟随作曲家兼表演者马克斯·里希特 (Max Richter) 的脚步，对他广受好评的长达八小时的作品《睡眠》进行了一场雄心勃勃的表演。这部电影深入探究了这位艺术家的生活和创作过程，超越了作品本身，探索了他的遗产。马克斯·里希特的个人反思，以及他长期的创意合作伙伴、BAFTA 获奖电影制作人 Yulia Mahr（《睡眠》的联合设计者）的视觉档案，帮助构建了这幅亲密的肖像，同时还阐明了作品背后的科学和故事。

　从70年代的最佳新人到80年代的流行偶像，乔治·迈克尔和安德鲁·瑞吉里通过档案采访和影像资料，回顾威猛乐队的音乐生涯。

纪录片记录了朋克运动的兴衰，其中包含席德·维瑟斯和南希·斯庞根的罕见采访片段。还有音乐会和新闻片段。