凯思琳•汉娜是朋克乐队比基尼•基尔以及女子舞曲朋克三重唱Le Tigre（老虎）主唱。她以顽强且从不低头的女权朋克（riot grrrl）角度发声，在全美引人注目。后来，她成为女权主义最为著名，直言不讳的标杆人物之一，堪称时代里程碑。她的批评者们希望她早点闭嘴，她的粉丝则希望她永远不会。2005年汉娜销声匿迹，让不少人感到极为困惑。《朋克歌手》回顾了20年的影像档案，通过汉娜的私人采访，带领观众开启一段瑰丽的当代音乐之旅，也打开一扇窗让观众看到这位无畏英雄的前所未见的一幕幕生活。

在这部纪录剧集中，这名既有人爱又有人厌的巴西流行歌手敞开心扉，讲述她的感情生活、事业发展、各种争议，以及新专辑的创作

这部纪录片讲述了世界排名第一的器乐摇滚乐队 The Ventures。影片讲述了他们从 20 世纪 60 年代成名至今的故事，并庆祝他们演奏史上最佳吉他摇滚的 60 周年。

1985年1月25日，数十位当时最受欢迎的音乐家聚集在洛杉矶，为非洲饥荒救济录制慈善单曲--We Are The World。抛开自负不谈，他们合作创作了一首创造历史的歌曲。

《纽敦的仲夏夜之梦》证明了艺术表达的变革力量能够穿透创伤的阴影。桑迪胡克惨剧发生后，一对悲痛的夫妇用音乐纪念他们的女儿，而社区的孩子们则通过摇滚流行版的《仲夏夜之梦》找到了自己的声音。

对斯莱与斯通一家乐队（Sly & The Family Stone）的生平及影响的审视——这支开创性乐队由魅力非凡又神秘莫测的斯莱·斯通（Sly Stone）领军——记录了该乐队的崛起、鼎盛及随后的衰落，同时也揭示了美国黑人艺术家在功成名就背后，那些不为人知的负担。

紀錄片《太棒了！我一無是處的人生》展現了K6劉家凱的音樂旅程以及他在音樂中的探索和成長，有如家凱的生命篇章，呈現出華麗光芒的A面，以及深邃哀愁的B面。電影講述他在尋找音樂的同時，也踏上理解內在的旅程，經歷脆弱與成長，探尋自我存在的價值。如同錄音帶有A、B兩面，A面的家凱高大帥氣，有著令人羨慕的家庭，同時是知名樂團的吉他手，二十年來在舞台上演奏出無數動人的樂音。B面的家凱，卻唱著「我一無是處的人生...」

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脍炙人口的《狮子王》上映30周年，原配音演员齐聚一堂，知名百老汇演员加持演出。沈浸式的音乐活动，结合动画、舞台和真人表演呈现。

如果你是一个朋克风格的粉丝 那么请看这个！这里有许多伟大的乐队，但重要的是如何让朋克摇滚乐在流行乐满天飞的社会，朋克需要一个更好的注解。社会问题+时尚+艺术+音乐！我在中国看到许多现场表演 ，从这里可以看到相似之处。

2019 年乔纳斯兄弟的“幸福开始”巡回演唱会门票销售一空，您可以现场体验并独家了解他们的巡演生活。

爵士舞的精彩演变，从其起源于非洲，到如今的现代诠释，将带您领略政治和社会对这一舞蹈形式的影响。本次展览将通过对这一艺术形式的颂扬，以及黛比·艾伦、乔治·费森、奇塔·里维拉、卡米尔·A·布朗和托马斯·F·德弗朗茨等行业明星的特别献礼，揭开一个关于战胜逆境、压迫和特权的引人入胜的故事。

按时间顺序回顾 The Doors，重点介绍主唱 Jim Morrison (1943-1971)，从乐队 1965 年成立、首次演出和第一张专辑，到 Morrison 因多年酗酒和吸毒而去世。在这段旅程中，我们看到了排练、表演和私人时刻的档案片段，其中包括一场迈阿密音乐会，导致 Morrison 因猥亵罪被捕和受审。他对聚光灯的热爱、他想成为一名诗人的愿望以及他因酒精而起的情绪波动导致他在公众和私人欲望、成功和失败之间来回摇摆。乐队的音乐贯穿始终。

《久石譲in武道馆 ～宫崎アニメと共に歩んだ25年间～》于08年8月5日在日本武道馆举行。曲目全部取材于25年来为宫崎骏动画写的配乐，并由久石让亲自上台指挥和弹奏，配以200人交响乐团和800人的合唱团，份量十足。久石让的演绎总给人很亲切的感觉。音乐会中久石让用了几个学校的管乐队穿插在会场之间演绎《天空之城》的主题曲，很有创意，之后更亲自用钢琴搭配乐队中的长号圆号和SAXPHONE以JAZZ的风格演绎《飞天红猪侠》的插曲，别有一番风味。除此之外还有小提琴手Yasushi Toyoshima拉奏《魔女宅急便》的主题曲，红衣小女孩演唱《崖上的金鱼》主题曲，平原绫香演唱《千与千寻》主题曲都很动听。久石让很会拿捏音乐中的感情，而整场音乐会无论是指挥还是弹琴，都看得出他很用心而且很享受，这让他的音乐变得很有感染力。极力推荐各位听听这场音乐会，那久违的童真打动的不只是耳朵，更是心灵。

奥斯卡奖®提名和艾美奖获奖电影制片人马修·海因曼为我们这个时代最伟大的国际音乐巨星之一描绘了一幅令人惊叹的亲密肖像。《来自麦德林的男孩》跟随 J Balvin 准备他职业生涯中最重要的一场音乐会——在他的家乡哥伦比亚麦德林举行的一场门票售罄的体育场演出。

影片多方位还原了作曲大师汉斯·季默迪拜音乐会演绎的神级现场，同时拍摄记录了他与克里斯托弗·诺兰、丹尼斯·维伦纽瓦、赞达亚、比莉·艾利什等著名导演、演员、音乐人的幕后对谈。

电视编剧兼制片人李·阿伦森 (Lee Aronsohn) 找到了 20 世纪 70 年代早期一支深受喜爱的乐队的散居成员，希望在他们解散 40 年后，能让他们表演最后一场演出。

她的家族乐队——斯台普斯歌手组合（Staple Singers）用他们的音乐激励了数百万人，并推动了民权运动。传奇歌手梅维斯·斯台普斯在演艺生涯的60年里，传递着爱与平等的理念，如今比以往任何时候都更需要她。

首次担任电影制片人和获奖摄影师的萨姆·琼斯 (Sam Jones) 记录了威尔科 (Wilco) 专辑“Yankee Hotel Foxtrot”的录制过程。

有着“摇滚变色龙”之称的大卫·鲍伊，对于上世纪七十年代之后的全球流行音乐界、电影界、时尚界有着深远的影响力。本片是2016年大卫·鲍伊去世后，唯一一部得到鲍伊家族合作的关于鲍伊的纪录片。曾执导过《珍》等优秀纪录片的导演布莱特·摩根在拍摄前获得授权，查阅了包括鲍伊的画作、素描、录音、照片、影片、日记等总计超过500万件的档案，力图还原出鲍伊在音乐、绘画、表演等方面的多元艺术风采，并以鲍伊的采访录音作为旁白，阐述他独特的人生观。片中有大量从未公开的演唱会片段，经过修复后在IMAX大银幕的效果，足以让所有乐迷振臂欢呼。

美国硬核朋克潮流从80年代的地下崛起，暴风骤雨式地狂卷过世界摇滚圈最终在1986年归于没落，虽然无法为这场音乐革命划定起始或终结的标志、狂热的乐迷也无法阻止美国朋克的黄金时代的结束，但无可否认的是这短短六年对美国朋克乃至摇滚音乐的深远意义，与英式朋克截然的粗糙质感和极端的先锋姿态逐渐演化出了90年代美国朋克摇滚独特的风格，它或是分流出或是影响了随后出现的速度金属、硬核金属、Grunge和商业气息更浓厚的流行朋克等流派，也因其纯粹彻底的颠覆和反抗精神滋养了如涅磐、野兽男孩、GREEN DAYS等扬名国际的优秀乐队，并让完全生于地下的朋克音乐逐渐主流化。因为反对里根保守主义而抬头的硬核朋克在六年里发展的不仅仅是一种音乐潮流，它把朋克的反叛精神通过音乐灌输到一代青年行事的准则与方式，并扩大成一次在特殊社会背景下策动的社会运动，对政治、家庭与社会失去信心的青少年在僵硬、粗砺的喊叫声和和弦中或是寻找精神家园或是大肆破坏现实世界，这种铺天盖地的狂躁与兴奋在整个摇滚史上也是不多见的。改编自Steven Blush的同名传记，《美国硬核》正是要追寻那片远去的狂吼，重现朋克精神最本真的理想状态.

这部纪录片将记录20世纪90年代末Simple Plan乐队在蒙特利尔的成立历程，他们凭借《Welcome to My Life》、《I'd Do Anything》和《Perfect》等热门歌曲跻身全球巨星行列，并持续成为全球最成功的朋克摇滚乐队之一，其影响力持续不断，全球演出门票持续售罄。纪录片将收录从未公开的档案片段，以及对乐队成员和朋克摇滚界著名偶像的全新采访，其中包括Mark Hoppus（Blink 182乐队）、Avril Lavigne、Dexter Holland & Noodles（The Offspring乐队）以及Fat Mike（NoFX乐队）。

乡村音乐明星科迪·约翰逊从德克萨斯州乡村尘土飞扬的牛仔竞技场走向美国最大的舞台。